十二艺节|第十六届“文华大奖”名单出炉!上海歌舞团《永不消逝的电波》获奖

发布时间:2019-07-31 19:04:35 来源:竞技宝官网-竞技宝app-竞技宝点击:75

  《永不消逝的电波》

  上海歌舞团有限公司

  

  图说:舞剧《永不消逝的电波》 新民晚报记者 郭新洋 摄

  舞剧《永不消逝的电波》取材自“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一的李白。以李白烈士的真实故事为素材,在尊重历史的基础上进行大胆原创,融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素,通过舞剧的独特表现形式,把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上,以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念,再现了我党为民族解放事业而壮烈牺牲、可歌可泣的英雄形象。

  全剧时长约两小时,分上下半场,从李侠与兰芬假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始,在长达12 年的岁月里他们每日行走在生与死的刀锋上,秘密用电波传递着情报。谍影重重的上海,谁是敌人,谁是朋友?

  《永不消逝的电波》是一部“今天的80 后关注上世纪的同龄人,通过创作演出感染当下的青年人”的作品,以总编导韩真、周莉亚,作曲杨帆,服装设计阳东霖为代表的主创团队,以及由青年舞蹈家王佳俊、朱洁静、侯腾飞、王景领衔的上海歌舞团演职员队伍,是一群年轻的80、90 后,一次次查阅革命先辈们珍贵的历史资料、一次次赴上海红色教育场馆采风,革命先辈们的崇高信仰、坚定信念和无畏牺牲,深深感染了他们,从排练厅到舞台,每一个动作、每一场情绪、每一次走位、每一幕布景……他们反复构思,精雕细琢,执着付出。最终舞台呈现所传递出来的信仰、信念以及奉献、牺牲精神,深深感动和感染着70 年后的今天享受幸福生活的每一个人。

  近年来,谍战题材作品在舞台艺术的舞蹈领域,谍战题材还未有尝试。舞剧《永不消逝的电波》是上海文广演艺集团旗下上海歌舞团综合舞蹈的艺术形式和谍战的题材内容进行舞台结合的一次艺术探索和实践,通过舞蹈艺术的肢体语汇和舞台空间的抽象气质,赋予了谍战题材以全新的艺术呈现。

  舞剧《天路》

  国家大剧院、北京歌剧舞剧院

  

  图说:舞剧《天路》 官方图

  2018年“七一”期间,为纪念改革开放40周年暨青藏铁路建成通车12周年,国家大剧院推出了历时两年倾力打造的原创民族舞剧《天路》。该舞剧由王舸、罗斌、印青、杨帆等知名艺术家组成主创团队,由目前活跃在中国舞剧舞台的优秀青年舞蹈演员黎星、冯敬雅、秦丹妮、拉巴扎西等领衔主演。讲述了三代人“不忘初心”坚守筑路的动人故事,再现了雪域高原上铁道兵执着坚守的筑路岁月。

  2019年,舞剧《天路》再启大幕,以动人的现实主义题材和坚定的“天路精神”吹响时代号角。 编剧罗斌将青藏铁路兴建、停建、复建的现实历程与西藏地区人民精神之路的诉求作为舞剧的两条线索,反映特定年代的群体精神,透过微观叙事折射宏大主题。总导演王舸独辟蹊径,在宏大的题材下用一个个鲜活的普通人物,塑造青藏铁路建设者群像,以独特视角呈现青藏铁路修建这一人类工程史上的奇迹。

  舞美设计力求做到写实与写意相结合,展现雄浑壮美的雪域风貌和淳朴灿烂的藏族风情。

  舞剧《天路》不仅收获观众的广泛喜爱,演出近乎场场售罄,更是收获众多业界专家的高度赞誉。曾参与青藏铁路建设的铁道老兵们也成为《天路》忠实而珍贵的观众群体。

  舞剧《草原英雄小姐妹》

  内蒙古艺术学院

  

  图说:民族舞剧《草原英雄小姐妹》 官方图

  草原英雄小姐妹作为内蒙古自治区“十大文化符号”之一和“100位新中国成立以来感动中国人物”,已成为草原文化的精神象征,其价值内涵已升华为中华民族的大爱真情。舞剧旨在以民族舞剧的形式再塑“草原英雄小姐妹”这一红色经典,昭示民族与时代精神,倡导责任担当,弘扬社会主义核心价值观。

  舞剧通过生动的艺术形象,歌颂了以爱国主义和集体主义为精神引领的英雄行为。选择这个英雄行为作为舞剧艺术的表达对象,选材非常独到和重大。舞剧很巧妙地运用了时空交错、精神隔空穿越的艺术结构,站在当下立场,在精神层面上以今天年轻人对历史红色经典探寻思索的角度,给出了时代的崭新的呈现和答案。以民族舞为主体、多重风格舞蹈语言穿插交汇的舞蹈语言,充分、完整地展现剧情,将现实中的不同情境与主人公的情感表达得贴切自然,具有极强的抒情性、表现性。

  民族歌剧《马向阳下乡记》

  青岛市歌舞剧院有限公司

  

  图说:民族歌剧《马向阳下乡记》 官方图

  民族歌剧《马向阳下乡记》根据热播的同名电视剧改编。取材于现实生活,聚焦精准扶贫时代题材,讲述了一位农科院的助理研究员马向阳,下乡当第一书记扶贫济困的感人故事。

  马向阳是大槐树村长大的孩子,对故乡充满感情,一腔热血来到家乡,一心要让大槐树下“长出金子”,改变家乡贫穷落后的面貌。然而,落后的小农意识、封建的宗族势力、村干部工作失误、欠下村民的债务引起的风波……没想到困难重重,弄得他一度想打退堂鼓。马向阳在老祖奶的启发下,用一颗赤诚的心巧妙地化解了重重矛盾,带着大槐树村的乡亲们走上了致富路。

  《马向阳下乡记》整场演出六场戏,四十多个唱段,其中又有山东吕剧风格的唱段、山东快书的植入以及胶东方言的对白。“丑角儿”梁会计的戏曲式表演,四个“嚼舌根”的农村大嫂的夸张演绎成为剧中主要笑点。全剧时长2个多小时,不管是跌宕起伏的剧情,还是充满乡村泥土芳香特质的唱腔,都带给了现场观众耳目一新的审美享受。

  话剧《谷文昌》

  中国国家话剧院

  

  图说:话剧《谷文昌》 官方图

  该剧以谷文昌同志担任福建省东山县县委书记期间,对党忠诚,心系百姓,严以律己,廉洁奉公,让"荒岛"变为"宝岛",为实现美丽东山的“梦想”为主线,歌颂了谷文昌同志"心中有党、心中有民、心中有责、心中有戒"的坚定信仰、公仆情怀和担当精神。着力刻画了一位既具有坚定党性又充满温暖人性的共产党人崇高的人格魅力。从民众尊称他为"谷公"的一片深情和崇高的礼赞中,彰显出谷文昌同志恪尽职守、开拓进取,清正廉洁的崇高品格,在老百姓心中树起了一座不朽的丰碑。

  为了展现谷文昌所处时代的历史深度,又能引起当代观众的共鸣,剧组主创先后两次去东山县创作采风,深入生活,与谷文昌生前身边的工作人员和亲属深入交流,一路沿着谷文昌工作、生活的足迹,重温谷文昌精神。最终,通过有血有肉的人物,有情有义的故事,将谷文昌这个人物立在了舞台上。作为一部现实主义题材的剧目,不仅讴歌了优秀共产党员的先进事迹,弘扬时代精神,更彰显出生活的质感、生命的意义和道德的崇高。全剧倒叙以及独白的表现方式,给予了更深层次表现人物内心情感的契机,增强了全剧的艺术感染力。

  话剧《谷文昌》由冯静编剧,青年导演白皓天执导,著名演员辛柏青饰演谷文昌,这也是辛柏青首次在话剧舞台上塑造楷模形象,他将谷文昌的质朴与执着演绎得自然、贴切,又不失风趣与幽默,使人物更加可亲可敬又可爱。

  话剧《柳青》

  西安话剧院有限责任公司

  

  图说:话剧《柳青》 官方图

  该剧讲述了作家柳青为了创作反映农业合作化时期,广大农民在中国共产党领导下走上社会主义道路的长篇小说《创业史》,毅然放弃大城市优渥的生活条件,并辞去县委副书记职务,举家搬迁到长安县皇甫村,一住就是十四年的故事。在这十四年里,他把自己的情感和生命完全融进了皇甫村这片土地,把自己的命运与人民的命运、国家的命运紧紧结合在一起。

  为推进柳青的形象刻画和精神塑造,剧中贯穿了三个意象性的戏剧语汇。一个是流浪艺人“快板王”,他是剧中的“第三只眼睛”,通过他的传奇经历和他的快板,表现出关中地域的人文风情,同时展现柳青的黄土情、人民性;二是柳青的“圪蹴”,圪蹴就是蹲下,这是关中农民与生俱来的一种习惯,柳青意识到,只有与庄稼人圪蹴在一起,方能与他们打成一片,才有可能与人民群众融为一体。三是柳青的妻子马葳,每当有心结时总是对柳青说这么一句话:“我想跟你谈谈”,这句话伴随着马葳与柳青相濡以沫、风风雨雨、同甘共苦的一生。

  “作家,只有在丰沃的生活泥土里才能刨到文学创作的金刚钻;文学,只有在人民创造历史的伟大实践中才能获得鲜活的生命。”这是柳青杜鹃啼血般的心声,也使话剧《柳青》从本质上具有了永恒生命力。

  秦腔《王贵与李香香》

  宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司

  

  图说:秦腔《王贵与李香香》 官方图

  《王贵与李香香》是以王贵与李香香两位农村青年的“革命”与“爱情”的长诗,其本体是诗歌叙述形式,通过剧中男女主人公的生活故事,揭示出个人命运与革命大业的重要联系。

  从诗歌到舞台艺术,秦腔《王贵与李香香》借助秦腔与现代合唱队的结合开拓传统戏曲的现代表达,实现“革命题材诗性的表达”。舞台上,李香香天真烂漫的娇嗔和王贵真诚质朴的憨厚,体现出演员深厚的传统表演功底,而以唱诗班、舞蹈队来讲述环境,烘托气氛,巧妙地运用西部独有的信天游、花儿等民歌小调抒发人的情感,细致入微地刻画每一个人物,悉心打造一部风格迥异的西部民俗风情剧。

  近几年,宁夏演艺集团秦腔剧院先后创排了《花儿声声》《狗儿爷涅槃》两部现代戏,均获得了好口碑和强烈的社会反响。此次创排《王贵与李香香》是宁夏秦腔经典现代戏“三部曲”第三部。秦腔现代剧《王贵与李香香》是2018年宁夏回族自治区60大庆献礼剧目之一,由著名编剧刘锦云编剧,著名舞台剧导演张曼君执导,“梅花奖”获得者、秦腔名角柳萍主演。主创团队精益求精的创作、宁夏大学银川校友合唱团的大力支持,使得该剧的传统与现代艺术元素融合自然,场面震撼,再现当年土地革命改朝换代时期的壮美时光,展现那一代人朴实正直的精神风貌。

  豫剧《重渡沟》

  河南豫剧院三团

  

  图说:豫剧《重渡沟》 官方图

  本剧以现实主义手法,通过展现驻村扶贫干部马海明开发乡村旅游、振兴乡村经济的艰难历程,刻画了一个当代基层共产党人的鲜活形象。开发过程中,马海明在利益面前没有背弃良知,而是站在精神至高点,保护了重渡沟的主权和重渡沟村民的利益。心系黎民苍生的百姓情怀、敢于担当的创新精神和与时俱进的市场意识,以及“富贵不能淫,贫贱不能移”的人格坚守,构成了马海明这个人物具有鲜明时代特质的典型性格。马海明作为一个新时代追梦人的形象,与乡村振兴、脱贫攻坚主题的融合,是该剧思想和艺术上的特色与亮点。

  该剧继承和发扬了河南豫剧院三团注重挖掘生活、刻画人物的优秀传统,主角、配角、没有台词的群众,都一丝不苟追求形象准确,突出人物、表演、以情动人,在朴素、简约中呈现中原文化质朴、厚重、深刻、感人的艺术特色。

  《重渡沟》上演后获得广泛赞誉,其弘扬的“绿水青山就是金山银山”的可持续发展理念更加深入人心。不但为当前的脱贫攻坚树立了因地制宜的好版本,也为新时期党员干部树起了楷模形象。

  苏剧《国鼎魂》

  苏州市苏剧传习保护中心

  

  图说:苏剧《国鼎魂》 官方图

  该剧是苏州市苏剧传习保护中心成立后的第一部作品,改编自苏州潘氏一族保护并捐赠大盂鼎、大克鼎的真实故事。潘祖荫是清朝鼎鼎有名的收藏大家,府中收藏无数,其中尤以大盂鼎、大克鼎为国之重器,他对大盂鼎、大克鼎立下“谨守护持,决不示人”的家规。此后60年间,潘府历经战乱,屡遭逼迫,以潘达于为代表的潘氏一族谨守家规,严护古董。新中国成立后,潘达于代表潘氏一族将大盂鼎、大克鼎无偿捐献给国家。该剧呈现的时间跨度长达80多年,力求全面呈现潘达于保鼎、护鼎、捐鼎的心路历程。

  《国鼎魂》在保持苏剧纯正韵味的基础上进行了探索和创新。在唱腔设计上,以苏剧基本曲调“太平调”为主,根据需要采用了“弦索调”、“南方调”、“流水板”等曲调以及快板等“快节奏”板式,以推进剧情与人物心理,使唱腔富有现代气息。

  河北梆子《李保国》

  河北省河北梆子剧院演艺有限公司

  

  图说:河北梆子现代戏《李保国》 官方图

  河北农大教授李保国,用了人生35年,双脚走进太行山,让140万亩荒山披绿,10万多农民脱贫,创造28项科研成果,推广36项实用技术……他用信念、知识、热血和生命,矗立起一座不朽的丰碑。习近平总书记称赞他是“新时期共产党人的楷模,知识分子的优秀代表,太行山上的新愚公”。

  河北梆子《李保国》就是寻求在戏剧舞台上,把习总书记对李保国的评价作最好的诠释。通过李保国生命进程中的人生轨迹和精神片段,深入开掘李保国的情怀和精神高度,通过李保国不同于其他时代楷模、不同于其他知识分子的人生历程,以及在这个历程中甘于牺牲、甘于奉献、甘于为农民付出一切的精神洗礼过程和独特的个性与行为,揭示出主人公“把论文写在太行山上”、“把我变成农民,把农民变成我”的灵魂高度和人生价值坐标,让人物有血有肉,让剧情有强烈的艺术感动,让作品有永恒的生命力。

  《李保国》历经20余次修改提高,先后下基层、进校园,六次进京汇报演出,参加2018年新年戏曲晚会,核心唱段八次应邀赴中央电视台演出,参加“2019年全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演”,完成“教育部 文化和旅游部 财政部”高雅艺术进校园黑龙江、浙江部分高校演出任务,截至目前已演出170余场。

  (新民晚报记者孙佳音 整理报道)

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